Forum Odpowiedzialnego Biznesu

Relacja z konferencji arts & business

Artykuł ostatnio modyfikowany: 2010-06-23 11:55:16

Relacja z konferencji arts & business: "Sztuka (w) innowacji – jak wykorzystać kulturę i sztukę w budowaniu przewagi konkurencyjnej firmy".

18 czerwca w budynku Deloitte House w Warszawie odbyło się międzynarodowe spotkanie arts & business, zatytułowane "Sztuka (w) innowacji – jak wykorzystać kulturę i sztukę w budowaniu przewagi konkurencyjnej firmy".

Organizatorem konferencji była Fundacja COMMITMENT TO EUROPE arts & business, a partnerem firma Deloitte. Forum Odpowiedzialnego Biznesu było patronem medialnym wydarzenia.

Filarami tematycznymi konferencji były:

Innowacje biznesowe w Polsce
Trendy arts&business w Europie
Miejsce kultury i sztuki w biznesie – panel dyskusyjny

Konferencja rozpoczęła się od wręczenia certyfikatów nowym partnerom CTE arts & business, które odebrali: Ewa Rzeczkowska z firmy Deloitte Polska, Zbigniew Lazar z PTC Era i Monika Szymańska z magazynu Brief.

Filar „INNOWACJE BIZNESOWE”

1. Prezentacja Ewy Zamościńskiej, Konsultantki CSRInfo zatytułowana „Sztuka innowacji w praktyce – kultura i sztuka jako obszar zaangażowania społecznego firmy” skupiła się na zaprezentowaniu zaangażowania firmy w obszarze kultury jako innowacyjnym podejściu do CSR-u – społecznej odpowiedzialności biznesu. Prelegentka przedstawiła miejsce zaangażowania społecznego w ramach strategii CSR-owej firmy, korzyści dla firmy wypływające z programów zaangażowania w obszarze kultury i sztuki oraz inspirujące przykłady.

Pytania skierowane do publiczności brzmiały: co to jest CSR? czy jest różnica pomiędzy CSR-em a zaangażowaniem społecznym? Odpowiedzi nie pozostawiły złudzeń, że CSR jest wciąż kojarzony z czystą filantropią. Prelegentka pokrótce wyjaśniła różnicę pomiędzy filantropią a całościową strategią obejmującą wszystkie obszary działalności firmy, jaką jest CSR. Według Ewy Zamościńskiej „odpowiedzialna społecznie firma powinna zarabiać” w sposób odpowiedzialny, działać zgodnie z wymogami prawa, przestrzegać norm etycznych i dopiero na końcu angażować się w filantropię. Oznacza to, że firma, która prowadzi działania filantropijne, ale nie przestrzega norm prawnych i etycznych, nie może być uznana za odpowiedzialną społecznie.

Następnie prelegentka omówiła podstawowe formy zaangażowania społecznego firm, jakimi są:

Darowizny, które mogą być przypadkowe (jednorazowe akcje) lub strategiczne (stanowiące element szerszego planu).
Sponsoring społecznie zaangażowany – powinien być spójny z kierunkami i celami polityk i strategii PR-u, marki, biznesowej, CSR-u i strategii zaangażowania społecznego. Ponadto jasno powinny zostać określone i weryfikowane korzyści biznesowe i wizerunkowe płynące z zaangażowania firmy w sponsoring.
Projekty zaangażowania społecznego – powinny być spójne ze strategią biznesową i kompleksowe, tj. angażujące różne zasoby firmy, nie tylko środki finansowe, ale również pracowników.

Zdaniem prowadzącej prezentację bardzo istotne jest, aby firma była aktywna i sama analizowała rzeczywiste potrzeby społeczne (za pomocą badań, wywiadów z partnerami społecznymi itp.) oraz zasoby firmy – w jakie projekty chcą angażować się pracownicy, następnie ustaliła kierunki zaangażowania oraz przeprowadziła odpowiedni dobór partnerów społecznych. Oto kilka pytań, na które powinna odpowiedzieć sobie firma zanim zaangażuje się w dany projekt społeczny:

Czy ten projekt jest spójny z misją firmy?
Czy ten projekt jest spójny z celami firmy?
Czy ten projekt odpowiada na realną potrzebę społeczną?
Czy na pewno zrealizujemy cel angażując się w ten projekt?
Czy efekty będą długotrwałe?
Czy nasze zasoby zostaną wykorzystane?

Na zakończenie prelegentka przedstawiła kilka przykładów zaangażowania społecznego firm w obszar kultury i sztuki w Polsce:

Innowacyjna edukacja – projekt Granty Akademii Orange zorganizowany przez Fundację Orange
Ochrona dziedzictwa narodowego – Aukcja Allegro
Sponsoring społecznie zaangażowany – liczne festiwale muzyczne
Przeciwdziałanie wykluczeniu społecznemu – „Bajka o przyjaźni” firmy Ericsson
Sztuka art brut – Fundacja Awangarda, Galeria tak firmy ENEA

2. Kolejną prezentację zatytułowaną „Kapitał kreatywny w procesie rozwoju zasobów ludzkich” przedstawiła Kamila Kujawska-Krakowiak, Prezes Zarządu Fundacji Commitment to Europe arts & business.

Przemawia Kamila Kujawska-Krakowiak, Fundacja Commitment to Europe arts & business

Prelegentka omówiła wyniki badania przeprowadzonego przez Fundację na temat zaangażowania firm w obszarze kultury i sztuki. Oto wybrane wyniki:
Formy współpracy sektora prywatnego w obszarze kultury i sztuki:

51% - sponsoring
19% - mecenat
11% - darowizny
9% - sztuka w miejscu pracy
8% - członkostwo firm w instytucjach kultury
2% - wolontariat pracowniczy

Motywy współpracy sektora prywatnego w obszarze kultury i sztuki:

92% - budowa pozytywnego wizerunku
87% - zyskanie przychylności otoczenia
76% - popularność
71% - wzrost poziomu identyfikacji pracowników z firmą

Dlaczego firmy nie angażują się we współpracę w obszarze kultury i sztuki:

52% - sfera kultury nie mieści się w strategii marketingowej firmy
43% - brak środków
17% - brak szybkiego efektu promocyjnego
5% - niski poziom efektywności działań

Jak zatem budować efektywną współpracę? Prelegentka wyjaśniła, że należy wybierać działania zbieżne z wytycznymi strategii firmy, budować długofalowe relacje, precyzyjnie określać cele oraz wspierać komunikację wewnętrzną i zewnętrzną firmy. Według prelegentki korzyści płynące ze współpracy biznesu w obszarze kultury i sztuki dla biznesu to dostęp do grup docelowych, rozpoznawalność marki, poprawa wizerunku, zdobycie zaufania i lojalność klientów, a dla kadr: lojalność pracowników i budowanie kapitału kreatywnego pracowników.

Następnie Kamila Krakowiak omówiła wybraną dobrą praktykę zaangażowania firmy – LUKultura w Lukas Banku. Grupą docelową firmy były pracownicy i ich rodziny, a projekt obejmował warsztaty pisarskie, aktorskie i in., dofinansowanie biletów teatralnych i koncertowych, a także organizację spektakli w banku. Szacuje się, że w efekcie wprowadzenia programu, po 3 latach jego działania, motywacja pracowników do pracy wzrosła o 23%. Prelegentka przedstawiła również złą praktykę firmy nie wymienionej z nazwy, w której podstawowy błąd polegał na złej komunikacji z pracownikami firmy, którzy nie zapytani o zdanie, nie mieli szansy wypowiedzieć się na temat preferowanej przez siebie formy zaangażowania firmy w projekt społeczny. W efekcie projekt okazał się porażką.

3. Ostatnia prezentacja w tym filarze dotyczyła kwestii finansowych związanych z zaangażowaniem społecznym firmy: „Strategie sponsoringowe, marketing, a koszty firmy”, którą poprowadził Hubert Cichoń, Starszy Menadżer w Dziale Doradztwa Podatkowego Deloitte Polska. Wyjaśnił on, czym jest sponsoring i jakie są konsekwencje podatkowe dla firmy z racji zaangażowania się w takie projekty. I tak sponsoring to narzędzie efektywnej realizacji polityki komunikacyjnej firmy. Jest to relacja dwustronna – sponsor dostarcza środków finansowych lub materialnych, a w zamian otrzymuje profity promocyjne. Według prelegenta, przy angażowaniu się firmy w projekty sponsoringowe istotny jest wybór odpowiedniej strategii, gdyż istnieją różne formy sponsoringu i rozwiązania stosowane w umowach są różnie opodatkowane. Dlatego też należy szukać rozwiązań optymalnych zarówno dla sponsora jak i dla sponsorowanego. Prowadzący stwierdził również, że efektywne strategie mogą przynieść wymierne oszczędności podatkowe, a przemyślana i prawidłowo wdrożona strategia sponsoringowa powinna być bezpieczna podatkowo.

Filar „TRENDY ARTS & BUSINESS”

Prezentację na temat business & arts w Norwegii zatytułowaną „How do business and arts link together in Norway, in terms of sponsorship and Beyond, brief presentation of Culture Score Card, based on a Balanced Score Card-concept” przedstawił Øyvind Stålsett, Dyrektor Forum for Kultur og Nǽringsl. Według prowadzącego sytuacja ekonomiczna w Norwegii jest bardzo dobra, gdyż nie są odczuwalne efekty kryzysu. W związku z tym arts & business znajduje się w agendzie publicznej, a od 2000 roku stale rośnie zaangażowanie firm w tym zakresie. Obecnie ok. 40% norweskich firm współpracuje lub wspiera organizacje kultury i sztuki. W 2009 r. wydatki na sponsoring kultury i sztuki wyniosły 1 milion euro.

Następnie zaprezentowano Culture Score Card – narzędzie, którego celem jest ułatwienie współpracy biznesu z kulturą i sztuką. Dzięki stworzonemu modelowi, Culture Score Card, biznes może zmierzyć potencjał projektu z obszaru kultury i sztuki, w który zamierza się zaangażować. Narzędzie dostępne jest do 7-dniowego bezpłatnego testu na stronie www.culturescorecard.com.

Philip Spedding, Arts & Business UK

O trendach i dobrych przykładach arts & business w Wielkiej Brytanii mówił Starszy Menedżer Arts & Business UK – Philip Spedding. Pokazał on przede wszystkim inspirujące przykłady niestandardowego podejścia do współpracy biznesu z organizacjami kultury i sztuki i podkreślił, że tym, co liczy się w tej chwili najbardziej, jest kreatywność. Oto kilka oryginalnych praktyk:

HSBC jako sponsor wystawy China Design Now w londyńskim Victoria and Albert Museum w 2008 roku, ustawił 5 000 gołębi z origami na Leicester Square. Przechodzień, który wziął origami mógł skorzystać ze zniżkowego biletu na wystawę. Więcej o projekcie tutaj.
HP zaangażował się w projekt wspólnie z National Gallery w Londynie – dzieła sztuki rozwieszane były na ulicach Londynu w zaskakujących miejscach. Więcej o projekcie tutaj.
Puma stworzyła specjalną linię toreb zaprojektowaną przez artystę Johna Armledera we współpracy z niszową londyńską galerią – Serpentine Gallery. Więcej o projekcie tutaj.

Następnie András Török, Dyrektor węgierskiej organizacji arts & business Summa Atrium pokrótce przedstawił jej historię. Organizacja powstała w celu zwiększenia prywatnego wsparcia dla kultury i sztuki i skupia się na poszukiwaniu dobrych projektów, które można zasponsorować, a nie odwrotnie.

PANEL DYSKUSYJNY – miejsce kultury i sztuki w biznesie

Uczestnicy panelu: András Török (arts & business Węgry), Colin Tweedy (arts & business Anglia), Liliana Anam (CSRinfo), Hubert Cichoń (Deloitte Polska), dr Ewa Łabno-Falęcka (Mercedes –Benz Polska), Maria Magdalena Winconek (BRE Bank S.A.), Natalia Ćwik (Forum Odpowiedzialnego Biznesu).
Moderatorzy: Philip Spedding (arts & business Anglia), Anna Hincz (Comitment to Europe arts & business).

dr Ewa Łabno-Falęcka, Mercedes-Benz Polska

Debata na temat definicji i praktycznego wykorzystania innowacyjności i kreatywności w biznesie w Polsce oraz na świecie bardzo szybko zyskała wysoką temperaturę, kiedy dr Ewa Łabno-Falęcka zza stołu dla panelistów przeszła na stronę dla widowni i stamtąd brała udział w dyskusji. Głównym problemem zgłaszanym przez dr Łabno-Falęcką jest brak pomocy i wsparcia kultury i sztuki ze strony rządu, pomimo faktu, że kultura zapewnia znaczne wpływy do budżetu – w tej chwili w Niemczech 7% PKB wytwarzane jest przez kulturę i sztukę. Panelistka zwróciła uwagę na fakt, że w Warszawie nie ma nawet jednego porządnego miejsca, w którym wystawiana byłaby sztuka współczesna. Podała przykład głośnej wystawy Mirosława Białki w Tate Modern w Londynie, która przyciągnęła tłumy widzów, a o której w Polsce nie mówił niemal nikt.

Obecna na widowni przedstawicielka Narodowego Centrum Kultury poprosiła przedstawicieli zagranicznych organizacji o podanie przykładów, jak rządy ich krajów pomagają sektorowi kultury i sztuki. Colin Tweedy wspomniał, że w Wielkiej Brytanii rząd przeznacza fundusze dla biznesu na szkolenia organizacji kultury w zakresie fundraisingu. Z kolei przedstawiciele biznesu dowiadują się, na czym polega bycie członkiem zarządu takiej organizacji. Pan Tweedy zwrócił uwagę na to, że każdy sektor, nie tylko kultura i sztuka, korzysta z kreatywności – biznes używa artystycznych technik to stymulowania kreatywności w swoim sektorze. Przedstawił również model finansowania 30-30-30 funkcjonujący w sektorze kultury w Wielkiej Brytanii: 30% funduszy pochodzi ze środków publicznych, 30% z przychodów (biletów itp.), a 30% od prywatnego sektora.

Następnie Hubert Cichoń poruszył problem opodatkowania darowizn, który jest hamulcem w przekazywaniu datków na organizacje kultury. Liliana Anam przypomniała o niedawnym zwolnieniu charytatywnych SMS-ów od podatku VAT w wyniku wspólnych starań firm i NGO-sów, jako przykład na to, że prawo można zmienić. András Török wspomniał, że do niedawna Węgry były jedynym krajem na świecie, w którym obowiązywał podatek na kulturę.

Maria Magdalena Winconek powiedziała, że nie zawsze klienci firmy chcą, aby ta angażowała się na rzecz kultury i sztuki. Tak było w przypadku BRE Banku, który przebadał swoich klientów pod tym kątem. Według Natalii Ćwik powodem, dla którego biznes powinien angażować się w sferze sztuki i kultury jest to, że kultura jest ważna dla każdej społeczności – a budowanie relacji ze społecznością jest dla biznesu kluczowe. Sferą, w której biznes spotyka się z kulturą i sztuką jest kreatywność, a co za tym idzie – design, szczególnie w odniesieniu do zrównoważonego rozwoju.

W dalszej części debaty paneliści oraz przez osoby z publiczności dyskutowały o:

Potrzebie dialogu z administracją państwową
Potrzebie porozumienia pomiędzy biznesem a organizacjami kultury i sztuki
Różnicach, jakie istnieją pomiędzy Polską a innymi krajami w zakresie wagi przywiązywanej do kultury
Znaczącej roli kreatywności i innowacyjności

Od lewej: Philip Spedding (Arts & Business UK), András Török (arts & business Węgry), Maria Magdalena Winconek (BRE Bank S.A.), Colin Tweedy (arts & business Anglia), Liliana Anam (CSRinfo), dr Ewa Łabno-Falęcka (Mercedes –Benz Polska), Natalia Ćwik (Forum Odpowiedzialnego Biznesu), Anna Hincz (Commitment to Europe arts & business).

Foto: Commitment to Europe arts & business

Źródło: FOB

Tagi przypisane do tego artykułu:
CSR zaangażowanie społeczne konferencje i wydarzenia FOB innowacje